Basé à Marbella, Albert Pamies capture depuis plus de quinze ans des mariages à travers l’Espagne et l’Europe, façonnant des récits visuels où chaque image raconte une histoire. Héritier d’un parcours en histoire de l’art et en publicité, il insuffle à ses compositions une intention narrative forte : chaque cadrage, chaque perspective vise à restituer l’énergie et les émotions de la journée.

Ses influences issues du monde publicitaire nourrissent son goût pour des compositions audacieuses, où chaque image véhicule un concept et une émotion. Albert privilégie une approche discrète et naturelle, laissant les moments s’épanouir sous son objectif. Ses reportages, riches en détails et en spontanéité, transforment une journée éphémère en souvenirs intemporels.

Cette élégante célébration néerlandaise à l’Hotel Fuente del Sol, niché dans les montagnes de Malaga, illustre parfaitement l’univers d’Albert Pamies.

Romy et Freek ont imaginé un mariage sur deux jours avec une seule ambition : savourer chaque instant entourés de leurs proches. Le lieu, baigné de lumière et enveloppé par la sérénité de la nature, se prête idéalement à ces fêtes où le temps semble suspendu.

Habitué à immortaliser des histoires d’amour dans cet hôtel depuis des années, Albert Pamies y redécouvre à chaque reportage un décor unique à mettre en images. Cette célébration n’a pas fait exception : des moments intenses, des larmes heureuses et un amour palpable, un privilège qu’il chérit et qu’il se sent honoré de partager grâce à la confiance des mariés.

Les couples qui souhaitent des photos dynamiques, élégantes et percutantes, principalement sur la côte ibérique mais aussi en Europe, trouveront en Albert la personne idéale. Il saura mettre en valeur tous les aspects de leurs mariages avec une parfaite maîtrise narrative et une culture visuelle sans faille. Retrouvez le travail d’Albert sur son Instagram, et n’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions.

Pour commencer, pourriez-vous vous présenter brièvement ?

Je suis Albert Pamies, photographe de mariage basé à Marbella, dans le sud de l’Espagne. Je travaille en tant que professionnel depuis plus de 15 ans, principalement sur des mariages de destination à travers l’Espagne et d’autres régions d’Europe. J’ai la chance de faire ce que j’aime : capturer des émotions authentiques et les transformer en souvenirs durables pour des couples qui valorisent une photographie naturelle et pleine de sens.

Vos photos et le diaporama que vous livrez aux couples traduisent une intention narrative forte. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre approche du storytelling en photographie ?

Ce qui compte le plus pour moi, c’est de raconter l’histoire du jour le plus heureux du couple sous de nombreux angles. La variété des perspectives est essentielle : elle me permet de capturer la journée de manière plus complète et dynamique.

J’essaie toujours de photographier de façon discrète et observatrice, sans interférer. J’apprécie particulièrement les moments où tout se déroule naturellement autour de moi, sans que j’aie à intervenir : c’est à ce moment-là que je peux saisir l’essence de ce qui se passe, en anticipant le prochain instant avant même qu’il n’arrive.

Pour moi, un mariage n’est pas seulement une suite d’événements ; c’est un voyage émotionnel fait d’innombrables petits détails. Je souhaite que chaque image contribue à cette histoire, non seulement en montrant ce qui s’est passé, mais en révélant ce que les mariés ont ressenti. Mon objectif est toujours de créer un récit visuel sincère, vivant et chargé d’émotions, à l’image de la journée elle-même.

Certaines de vos compositions en grand angle, parfois audacieuses ou non conventionnelles, évoquent l’univers publicitaire, où chaque image véhicule un concept fort. Est-ce intentionnel dans votre style photographique ?

Absolument. Ma formation en histoire de l’art ainsi que mon expérience passée dans la publicité et le design créatif influencent profondément ma manière de voir et de composer les images.
La composition joue un rôle essentiel dans mon travail : il ne s’agit jamais uniquement d’esthétique, mais de renforcer l’émotion ou le message derrière chaque moment.

Je recherche souvent l’équilibre, des lignes épurées et la symétrie, des éléments qui apportent une impression de calme et de structure à l’image. Mais parfois, je choisis volontairement des angles plus inhabituels ou des perspectives larges lorsque je sens qu’elles traduisent mieux l’intensité ou l’énergie du moment.

Pour moi, la composition est un outil narratif : elle guide le regard du spectateur, met en valeur un lien ou transmet l’atmosphère d’une scène. Qu’elle soit subtile ou marquée, chaque décision de cadrage vise à renforcer l’impact émotionnel de l’histoire que je souhaite raconter.

Concernant ce mariage, le couple vous avait-il fourni un brief ou des attentes particulières qui ont influencé votre approche ?

Non, je n’ai reçu aucune instruction ou brief spécifique de leur part. Ce que j’apprécie particulièrement, c’est que tous mes couples font pleinement confiance à mon style et à ma vision. Ils me laissent une liberté créative totale, ce qui me permet d’aborder chaque mariage avec authenticité et intuition.

Cela dit, il est essentiel pour moi de comprendre qui ils sont en tant que couple : leur personnalité, leur énergie et leur manière de vivre cette journée.
Chaque mariage a son atmosphère : certains sont détendus et intimes, d’autres dynamiques, festifs, mystérieux, voire un peu fous ; et cette ambiance est toujours étroitement liée aux mariés.

L’essentiel est de ressentir cette énergie, de m’y adapter et d’ajuster mon regard afin que les images finales reflètent vraiment qui ils sont et comment ils ont vécu leur journée.
Je ne suis pas de formule fixe : je laisse chaque histoire se dérouler de façon unique.

Quel matériel utilisez-vous et quel type d’éclairage privilégiez-vous lors de vos séances ?

Je travaille avec deux boîtiers hybrides Canon et une sélection d’objectifs haut de gamme et lumineux, ce qui me permet de photographier confortablement dans presque toutes les conditions de lumière.
Mon objectif préféré est le Canon RF 28-70 mm f/2 : c’est l’un des meilleurs de la marque. Il est extrêmement précis, rapide en mise au point et offre un rendu superbe sur toute la plage focale.

J’essaie toujours d’utiliser la lumière naturelle autant que possible, même lorsqu’elle est limitée. La nuit ou dans des situations de très faible luminosité, je privilégie un éclairage continu LED plutôt que le flash, car il offre un rendu plus naturel et cinématographique.

La lumière et la couleur sont deux éléments auxquels j’accorde une attention particulière : une scène bien éclairée, même subtilement, change beaucoup la perception et me permet de capturer au mieux l’ambiance.

Où êtes-vous actuellement basé, et dans quelles régions travaillez-vous habituellement ? Êtes-vous disponible pour des déplacements sur la péninsule Ibérique ?

Je vis près de Malaga, en Andalousie, et je travaille souvent dans la région de Marbella ainsi qu’à travers le reste de l’Espagne. Je photographie également de nombreux mariages à Majorque et dans les îles Baléares.

La plupart des couples qui me réservent viennent du monde entier mais choisissent de se marier en Espagne. Cependant, je suis également souvent sollicité pour voyager à l’étranger.
J’ai travaillé dans des lieux aussi variés que l’Inde, le Royaume-Uni, l’Écosse, l’Irlande, la Suisse, l’Allemagne et l’Italie.

Cette expérience internationale m’a permis de découvrir et de documenter des mariages traditionnels issus de nombreuses cultures : arabes, juives, hindoues et africaines.
J’adore la richesse et la diversité que chaque culture apporte, et j’adapte toujours mon approche avec respect et curiosité.